Musique du moyen âge & De la renaissance

L'ensemble Sollazzo a été fondé en 2014 et rassemble des musiciens ayant une passion pour les répertoires de la fin du moyen-âge et de la renaissance. L'ensemble est dirigé par la vièliste Anna Danilevskaia et s’enrichit des différents milieux musicaux dans lesquels ses membres ont évolué : alors que certains sont issus de familles de musiciens spécialisés en musique ancienne, d’autres ont trouvé leur vocation à travers la musique classique, folklorique, le théâtre ou même le music-hall.

En 2015, Sollazzo remporte le prix du concours de musique ancienne de York, ainsi que le prix du public et le Cambridge Early Music Prize.

« Parle qui veut », paru en 2017, marque le début discographique de l’ensemble. Récompensé par un Diapason d’Or de l’Année dans la catégorie musique ancienne, il est également Disk of the Year (The Art Desk), Editor’s Choice de la revue Grammophone, Critic’s Choice de Standaard, CD of the Month du BBC Magazine. « En seumeillant », paru en 2018, est l’aboutissement de la participation de l’ensemble à eeemerging, un programme européen de soutien aux jeunes ensembles de musique ancienne. Il marque aussi le début d’une collaboration de trois ans avec le CCR d’Ambronay entant qu’ensemble associé, qui permet à Sollazzo de travailler régulièrement en ses murs ainsi que de créer et d’enregistrer le programme « Firenze 1350 ». 

En 2017, Sollazzo est invité par la Fondation Alamire à New York, afin de présenter un programme autour du Chansonnier de Louvain, alors tout juste redécouvert, ainsi que d’assurer la première mondiale de ses « unicae ». Ce projet aboutit à l’enregistrement intégral du manuscript, a paraître en quatre volumes, en collaboration avec le label Passacaille, le label Ambronay, et la Fondation Alamire. 

Sollazzo mène une activité concertiste intense qui amène l’ensemble à jouer à travers l’Europe (Festival Oude Muziek d’Utrecht, Laus Polyphoniae à Anvers, Festival d’Ambronay, FAMB de Basel, Oratoire du Louvre…), ainsi qu’aux États-Unis et au Japon. 

Sollazzo est ensemble résident à l’Arsenal de Metz et au Concertgebouw de Bruges pour les saisons 2024 à 2026, ainsi qu’à la fondation Alamire pour Avril et Mai 2024.

Avec le soutien de la Caisse des Dépôts, mécène principal.

Confidences d’un fou

Portrait musical d’un bouffon imaginaire

Lorsque l'on évoque le Moyen Âge, l'image du bouffon nous vient bientôt à l'esprit : ce personnage emblématique est l'un des clichés associés au monde médiéval. Dans ce programme, nous réfléchirons à la voix publique et à la voix privée de cet artiste : comment se sent-on dans cette position délicate, partagé entre le devoir de faire rire l’assemblée et le sentiment de peut-être offenser une fois de trop au détour d’une boutade ? Et que se passe-t-il lorsqu’un fou est seul ?…

Puisant son origine dans le monde sacré, le bouffon devient une figure politique et sociale au XIVe siècle. En opposition à la sagesse royale, sa parole est ironique, critique, insolente et malgré tout acceptée. On retrouve ces mêmes caractéristiques dans certaines œuvres italiennes du quatorzième siècle, et le répertoire sélectionné ici présente des pièces dont les textes sortent de l’ordinaire grâce à leur philosophie mêlée à de l’effronterie.

Trois scènes nous permettent de tracer le portrait de ce bouffon imaginaire : nous entremêlons des madrigaux profonds et raffinés, remplis de métaphores, avec des chansons plus simples, où la vivacité d'esprit l'emporte sur tout autre aspect, et ainsi menons l’auditeur de la solitude du fou à l’effervescence du banquet.

On est pas au moyen âge quand même !

« Que veux-tu faire quand tu sera grande ? » demandent les adultes encore et encore au protagoniste de ce spectacle, « Je serai un chevalier et un papa » répond l’enfant que le monde voit comme une petite fille.

Sa détermination est telle qu’un miracle se produit, et voici que les époques se mélangent, des instruments inhabituels apparaissent et emmènent notre protagoniste et le public vers une autre ère. Le duo d’acteur ual.la, qui s’impose dans la scène de théâtre musical comme une future référence et qui ne cesse de surprendre avec une utilisation d’accessoires du quotidien pleine d’imagination, s’allie aux musiciens de Sollazzo pour mener enfants et parents à travers cette histoire avec empathie, humour et légèreté.

Spectacle à double trame, l’une destinée aux adultes et l’autre à un jeune public, « On est pas au Moyen Âge quand même ! » nous entraîne vers une réflexion autour de notre société grâce à une comparaison avec la société médiévale. Parfois utilisé de manière péjorative, le terme « médiéval » devient au mieux synonyme de désuet, naïf, primitif et au pire d’inhumain, violent. Cependant, tout n’est pas si simple, et entremêlant théâtre humoristique et musique, nous remettons ici en question les idées reçues attachées au monde médiéval, tout en réfléchissant à la nôtre. La question du genre et du formatage social qui y est attaché, les relations entre les générations, la distribution du pouvoir et des responsabilités, le soin aux malades, la liberté de pensée et de parole : que ce soit une surprise ou la confirmation d’un cliché, nombreux sont les domaines qui peuvent gagner ici une nouvelle perspective.

Anonyma ?

Lorsqu’un programme de musique médiévale ou de la Renaissance place les femmes au centre de sa thématique, elles sont le plus souvent célébrées comme des muses, plus rarement envisagées comme interprètes potentielles, et très exceptionnellement comme compositrices. Mais que se passerait-il si la vaste masse d’œuvres anonymes de la Renaissance avait été écrite par des femmes ? Cette perspective vertigineuse nous a conduits à imaginer ce programme de chansons du XVe siècle : des pièces anonymes qui mettent en musique des textes dont le « je » poétique est féminin ou neutre.

La figure de Marguerite d’Autriche, grande collectionneuse d’objets d’art, occupe une place centrale dans ce programme, puisque la plupart des sources musicales utilisées ici appartenaient à elle. Avec ce projet, plutôt que d’affirmer que certaines pièces auraient été écrites par des femmes, nous observons — et invitons le public à observer avec nous — combien spontanément notre imagination associe un compositeur anonyme à l’idée d’un compositeur masculin. Au-delà de cet exercice de réflexion, nous proposons surtout une sélection de magnifiques pièces polyphoniques, d’une grande maîtrise, capables de transmettre leurs émotions à travers les siècles.

LE CORPS S’EN VA, LE COEUR DEMEURE…

chansons du Chansonnier de louvain

En 2015, lors d’une vente aux enchères, un collectionneur se sentit d’humeur aventureuse et prit un risque: il acheta un lot comprenant une statuette, une boîte et un petit livre ancien. Quelques années plus tard, la curiosité le poussa à contacter la fondation Alamire de Louvain, car il y avait des partitions anciennes dans ce livre, et il souhaitait, sans beaucoup d’espoir, obtenir l’avis de spécialistes en polyphonie renaissance. Ceux-ci n’en crûrent pas leurs yeux: il s’agissait d’un chansonnier datable du quinzième siècle. Ils connaissaient bien entendu toutes les sources de cette période, qui formaient un groupe de manuscrits appelés les « Chansonniers de la vallée de la Loire » et qui se comptaient à l’époque sur exactement les doigts d’une main.

Sollazzo collabore avec la Fondation Alamire, en coproduction avec les labels Passacaille et Ambronay, pour interpréter et enregistrer l'intégralité du manuscrit. Ce concert présente les morceaux favoris de nos artistes, parmi les 50 œuvres collectées dans le mystérieux chansonnier.

Tel une fresque monumentale qui prendrait vie, ce programme présente un groupe de musiciens en grand effectif, et imagine les sons entendus lors des occasions les plus solennelles aux environs de 1425. La vie culturelle était florissante et déjà clairement européenne : les liens entre la France et les Flandres sont tels que l’on appelle le répertoire musical de cette époque “l’école franco-flamande”; les échanges avec l’Italie sont foisonnants, car la plupart des compositeurs y font un séjour durant leur carrière. Ce brassage d’idées et d’influences permet le développement d’un chapitre de l’histoire musicale particulièrement captivant : le répertoire est raffiné, virtuose et brillant, et on y retrouve les caractéristique du “gothique flamboyant”, en vogue à la même époque, et qui se démarque par son exubérance et une esthétique où l’ornementation prend le pas sur la forme.

Nombreuses sont les œuvres musicales qui nous permettent d’entrevoir une volonté d'impressionner l’auditeur, l’impact en est fort et l’on peut imaginer en les entendant pourquoi elles étaient un élément essentiel lors des occasions officielles importantes. Les groupes musicaux travaillant dans les cours à cette époque sont bien documentés, car l’on possède des témoignages d’époque, mais également des registres de paiement très détaillés : grâce à eux on peut observer d’une part la naissance du concept de l’instrumentiste soliste, car certains développent une carrière longue et acquièrent une renommée internationale ; d’autre part, on peut y voir les traces de grands, voir très grands effectifs lors d’occasion extraordinaires, comme par exemple à Lille en 1454 lorsque pas moins de vingt-quatre musiciens jouent lors d’une rencontre politique.

C’est avec une distribution similaire que Sollazzo explore ces répertoires extravagants et brillants, qui allient brillance et profondeur, qui tendent volontiers vers la virtuosité et pourtant dans lesquels aucune note n’est de trop. Ils nous parviennent à travers six siècles exactement, et les faire résonner aujourd’hui, les entendre en tant qu’auditeur du XXIème siècle, semble miraculeux.

Leuven Chansonnier. Complete Box

“The Sollazzo Ensemble brings these works vividly to life, distinguished by fresh, incisive music-making.”

- The Association of German Record Critics

Le cueur vous demeure: Leuven Chansonnier vols. 3 & 4

“L’Ensemble Sollazzo nous aura offert de ce manuscrit richement enluminé une lecture passionnante, fraîche, variée, éclatante, osée mais convaincante.”

- ClicMag

Ou beau chastel: Leuven Chansonnier, vol. 2

"With refinement in every gesture and without any trace of aloofness, the potentially museological chansons are brought back to life as songs in which hearts are audibly creaking and sweet words melt even the most frigid paramour."

- Fono Forum

Leuven Chansonnier

“The Leuven Chansonnier (1470-75) includes fifty compositions by leading 15th-century Franco-Flemish names as Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys, and Firminus Caron but also twelve newly re-discovered works, found in no other source! The Ensemble Sollazzo brings a selection of this music to life in the present recording in the most refreshing and brilliant interpretation.”

- Passacaille

Firenze 1350: A Medieval Florentine Garden

“Florence, second half of the 14th century: in the heart of a city in full humanist and cultural seething, composers such as Francesco degli Organi and Paolo Da Firenze brought the music of their time to its peak. A unique abundance that Sollazzo Ensemble invites us to discover with this new disc!”

- Passacaille

En Seumeillant: Dreams and visions in the Middle Ages

“Sollazzo ensemble approaches with stylistic rigor and communicative passion the vast and little-played repertoire of late-medieval music. From the most innocent reverie to drunken songs and mysticism, the program of this first disc for Ambronay Éditions paints a varied picture of the journey through mind and spirit, as found in the musical repertoire of the Middle Ages.”

- Ambronay Éditions

Parle qui Veut: Moralizing Songs of the Middle Ages

“Sollazzo Ensemble makes its recording debut following its prize-winning performance at the highly respected biennial York Early Music International Young Artists Competition. On Parle qui veut the performers embrace the exuberant style of flourishing melodies which was fashionable in the north of Italy in the fourteenth century. In contrast, a different kind of expressivity is required for the sober and succinct aesthetic of the works with French provenance. A remarkable debut!”

- Ambronay Éditions

CONCERTS À VENIR: c’est par ici!

DIRECTION ARTISTIQUE

Anna Danilevskaia :

+33 641 42 77 19

sollazzo.ensemble@gmail.com

PRODUCTION

Lior Leibovici :

+33 665 25 11 44

sollazzo.production@gmail.com

ADMINISTRATION

Blandine Gaillard :

+33 789 73 21 59

sollazzo.adm@gmail.com